Jose Carlos,director del grupo" fantasmagic " contactó con el grupo de 2ºcaracterización Beatriz de Suabia dirigido por la profesora de Maquillaje de Efectos Especiales María José Sánchez para realizar distintos trabajos de caracterización para la obra Fantasmagórica que se estrenó en el mes de Noviembre.
Incluimos esta entrada para agradecer a todos los compañeros que pudieron colaborar en tan maravillosos momentos al realizar dichos personajes.
Drácula
Lucy
Mery Show
Los Payasos diabólicos
La muñeca Diabólica
Los Ángeles Caídos
Bueno, pues con la última entrada y esta fantástica experiencia nos queríamos despedir de todos vosotros, ya nos damos por contentas en la tarea del blog .
Gracias por leer nuestras entradas.
Lorena Tirado, Mariam Lacida, Patricia Valenzuela y Eva Muñoz.
Un coordial saludo.
jueves, 31 de enero de 2013
-Cinco y cinco_
El teatro lleva siglos
asombrando y entreteniendo a multitud de espectadores. Capaz de producir
lágrimas y risas por igual, las obras de teatro fueron uno de los entretenimientos más populares de la antigüedad, de los que gozaban tanto ricos como pobres.
Hay grandes maestros en el teatro, como Lope de Vega, Molière, Gaston Leroux, Cervantes...
Hombres que crearon escuela y sentaron las bases de lo que es el teatro
actual. También dentro del teatro existen diferentes géneros, como la comedia, la tragedia, el drama, el teatro del absurdo...
Con tantas obras de teatro magníficas, es casi imposible elaborar una
lista con las mejores de todos los tiempos, por lo que seguiré mi propio
criterio, una vez más, hablando de mis 5 obras de teatro favoritas:
'Las Aves', de Aristófanes
El teatro griego es posiblemente el padre del género, tal y como lo
conocemos en la actualidad. Los griegos fueron los precursores de este
tipo de arte, y de ellos, nadie ejecutaba la comedia más magistralmente
que Aristófanes. 'Las Aves' cuenta la historia de dos pícaros que tratan de fundar una ciudad en el cielo, para evadir las leyes humanas y las de los dioses.
'La Celestina', de Fernando de Rojas
Considerada a veces como 'Romeo y Julieta' español,
esta obra repleta de picaresca, humor, y tragedia, a partes iguales,
sigue siendo un best-seller hoy en día, debido a sus hilarantes
situaciones y a la profunda complejidad psicológica de cada personaje.
Fuenteovejuna', de Lope de Vega
Lope de Vega es uno de los autores de teatro más prolíficos y exitosos del mundo,
y 'Fuenteovejuna', es quizás su obra más reconocida e influyente. Esta
obra es un canto a la venganza pura contra la injusticia de los
gobernantes malvados.
'El Sueño de una Noche de Verano', de William Shakespeare
Nadie ejecutaba los enredos amorosos, y jugaba con lo real y lo onírico
de forma tan admirable como el célebre dramaturgo inglés. Aunque
'Hamlet' y 'Romeo y Julieta', son sus obras más admiradas, 'El Sueño'
figura entre las más vistas de su obra. En una sola noche auspiciadas
por un travieso duende, varias parejas de amantes se verán envueltas en
un enredo increíble.
'La Casa de Bernarda Alba', de Federico García Lorca
Esta obra de teatro es una de las creaciones más famosas de Lorca.
En ella, el autor nos cuenta la historia de Bernarda Alba, que ha
enviudado por segunda vez a los 60 años, y decide permanecer de luto
durante 8 años, obligando a sus hijas a mantenerlo con ella. En esta
obra se muestran al espectador las supersticiones religiosas y el
fanatismo de España en la primera mitad del siglo XX.
Como en otras épocas, el teatro ha seguido
siendo fiel reflejo de la evolución de la sociedad. La existencia de
importantes cambios de naturaleza científica, tecnológica y social ha
dejado su impronta en unos textos, cuyas temáticas abordan los problemas
generados por los nuevos modelos sociales de identidad, en especial, en
aspectos tan significativos como la redefinición de los roles sexuales.
Muchas de estas creaciones muestran los
efectos que para el individuo han tenido los cambios experimentados por
una sociedad urbana que todavía en los sesenta era predominantemente
rural: la soledad, la ruptura del tejido familiar, la marginación
social, y el aumento de la drogadicción y del paro
Mejor Viuda que mal casada. En cartel del 10 al 31 de enero en el teatro Arenal
"Mejor viuda que mal casada” es una desternillante comedia para reír a carcajadas.
Patricia lo ha
pasado mal porque era muy fea. Era tan fea que su madre quiso
cambiarla nada más nacer, pero no la pudo colocar.Ahora,
más crecidita y tras curtirse en la escuela de la vida, Patricia ha
conseguido convertirse en una mujer de bandera, además de en una devora
hombres que decide tomarse la justicia por su mano.
Este es el argumento de “Mejor
viuda que mal casada”, un monólogo que narra las peripecias, aventuras
y desventuras de Patricia. Aunque, según ha confesado Beatriz rico,
ella y Patricia tienen mucho más en común de lo que parece, ya que la
obra está escrita por la propia actriz y para algunos gags se ha
inspirado en sus propias experiencias. Juegos de palabras, picardía,
experiencias sexuales, y hasta canciones de cabaret se suceden durante
los 90 minutos que dura la obra.
Mejor Viuda que mal casada. En cartel del 10 al 31 de enero en el teatro Arenal
"Mejor viuda que mal casada” es una desternillante comedia para reír a carcajadas.
Patricia lo ha
pasado mal porque era muy fea. Era tan fea que su madre quiso
cambiarla nada más nacer, pero no la pudo colocar.Ahora,
más crecidita y tras curtirse en la escuela de la vida, Patricia ha
conseguido convertirse en una mujer de bandera, además de en una devora
hombres que decide tomarse la justicia por su mano.
Este es el argumento de “Mejor
viuda que mal casada”, un monólogo que narra las peripecias, aventuras
y desventuras de Patricia. Aunque, según ha confesado Beatriz rico,
ella y Patricia tienen mucho más en común de lo que parece, ya que la
obra está escrita por la propia actriz y para algunos gags se ha
inspirado en sus propias experiencias. Juegos de palabras, picardía,
experiencias sexuales, y hasta canciones de cabaret se suceden durante
los 90 minutos que dura la obra.
La Lengua Madre. En cartel,del 9 de enero hasta el 3 de febrero en el Teatro Bellas Artes de Madrid
Juan
Diego crea un personaje entrañable, tierno, que nos hace sonreir y
llorar, y que nos gustaría llevar a casa para que, como ángel de la
guarda, nos prevenga, desde su humildad y su verdad, de los peligros que
nos acechan desde que sacamos el primer pie de las sábanas cada
mañana.
El peligro, por ejemplo, de
encontrarnos con un test de estrés, una hipoteca subprime, un cashflow
o una prima de riesgo, todo ese lenguaje inventado por los que
dominan el mundo para acomplejarnos, y que nos ha dejado huérfanos de
la lengua madre que tan ricamente nos alimentaba de su teta y nos daba
tanta seguridad.
Les invitamos a arroparse durante un rato con las palabras.
Las palabras que son, como dice
Juan José Millás “el único tesoro que es patrimonio de todos porque
lo hemos construido entre todos. Y eso significa que todos y cada uno
de nosotros somos coautores, por ejemplo, de El Quijote. Aunque
también de los discursos de Nochebuena del Rey. Vaya una cosa por la
otra”.
OC TOC . Diversion garantizada
Humor
alegre, divertido y de psiquiátrico donde seis personajes con
trastornos obsesivos compulsivos se conocen en la sala de un afamado
psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas.
El psiquiatra, cuyo
vuelo se ha retrasado, nunca acudirá a la terapia. Para entretenerse
aguardan charlando e intercambiando experiencias y reflexiones
acabando por organizar una increíble terapia de grupo.
La crítica dice:
…”la idea del texto es explotada por Laurent Baffie con un gran
talento y una ternura inesperada. Ágil y bellamente interpretada, con
un desenlace tremendamente alegre”
De Verden cuando. Teatro de la Latina (las entradas de regalo son para el dia 29 a las 20:30 h)
¡El nuevo espectáculo de Millán Salcedo!
Este espectáculo está basado en su anterior trabajo "Yo me subí a un piano verde".
Salcedo estará, de nuevo, casi en solitario ante el público. Sólo le acompañará, de nuevo, el pianista Marcos Cruz.
"Este
espectáculo es risa y sonrisa. Es la sal, la pimienta y el “aceite” de
reír. Es biografía, humor, homenajes, complicidad, canciones…
Recuerdos de
un lirismo emocionado… Un enorme juego de palabras que, sin ser
espectacular, se convierte en un espectáculo gracias a la tenacidad y
el sentido del humor." Millán Salcedo
Cuestiones con Ernesto Che Guevara .
Ernesto Che Guevara es hoy, más que un pedazo de historia un símbolo de rebeldía
La obra transcurre en el día en que el Che Guevara muere.
El Che está prisionero y se presenta una profesora de historia (desde el tiempo actual) la profesora Navarro, que le hace cuestionamientos y preguntas acerca de sus acciones en el pasado.
El Che es
vehemente y certero en sus respuestas, no siempre tan románticas y
humanas como las de las fotos...Sus razones son contundentes y
convencen al más pacifista de sus oyentes para que tome las armas.
Pero luego, la profesora Navarro, cuestiona sus respuestas y no podemos sino ver al Che como un despiadado chico de clase alta que quiere imponer su voluntad a toda costa
« El guión es como una maleta en la que hemos metido cuidadosamente todo aquello que luego pueda hacernos falta. Pero la maleta no es el viaje en sí. El viaje es la película que hay que hacer a continuación » . Federico Fellini
Escribir un guión
Definición de guión : texto que contiene todos los detalles necesarios (diálogos, acotaciones…) para realizar una obra audiovisual.
Existen los guiones literarios y los guiones técnicos, que son los guiones literarios pero acotados con indicaciones técnicas para la realización de la película (plano, iluminación...).
Para escribir un guión se necesita tener algo que contar y luego hacerlo con creatividad y corrección, aunque también viene bien tener conocimientos de formato teatral, de terminología, de estilo de escritura, de técnicas de diálogo.
Recomendaciones generales
• Paciencia si no sale a la primera.
• Visionad algún cortometraje, fijaos en los detalles de los textos dialogados, de la narración, del ritmo….
• Leed todo lo que podáis: teatro, novela, relatos, cómic , etc.
• Escribid lo más correctamente posible.
• Escribe en tiempo presente
• Puedes prescindir de las descripciones muy extensas, la imagen las puede sustituir. Describe solamente lo que ve la cámara.
Pasos para escribir un guión
• Escribe el argumento desde el inicio hasta el final en cinco ó seis líneas (es lo que se llama escribir el “concepto” o idea base).
• Desarrolla ese argumento hasta un máximo de dos o tres páginas (así tendremos una “sinopsis” ).
• Partiendo de la “sinopsis”, ampliamos poniendo más detalles y escribiendo un borrador con diálogos o el texto narrativo (Esto es el “desarrollo ”) • Conviene, en hoja aparte, escribe los datos de cada uno de los personajes: nombre, características físicas, comportamiento, forma de hablar…
• Con todo lo anterior, podemos comenzar a construir las escenas o secuencias con más detalle, poniendo al principio las informaciones necesarias para situar la acción: dónde, cuándo, qué ocurre… esto es el “encabezado ” (Ej. Exterior día / Parque / Pareja hablando en un banco).
• Después describe lo que sucede en cada escena incluyendo los diálogos de los personajes que intervienen. Quizá quieras contar parte de la historia sin que haya diálogos, se puede hacer escribiendo una “voz en off”.
• Finalmente revisamos todo, añadimos o suprimimos lo que creamos oportuno y ponemos FIN.
Ópera (del italiano opera, "obra musical") designa, desde
aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una
acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento
instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los
actores utilizan la verdadera y correcta técnica vocal. Las
presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de òpera, acompañados por una orquesta o una agrupaciòn musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la mùsica clàsica europea u occidental.
Què es el ballet?
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet,
y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el
lugar de origen, como el ballet ruso, el ballet francés o el ballet
italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las
puntas, sus gráciles, fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades
etéreas.
Exige muchos años de preparación en forma y técnica. El vestuario propio son los leotardos y las medias, con una falda opcional (tutù). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta
hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estén entrenados
para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo
utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para
trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta).
El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre.
A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y diversas escuelas, como el método de Agrippina Vagánova o el de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico Cecchetti (italiano).
En la actualidad se ha ido diversificando el ballet desde las
técnicas y la soltura a la hora de bailarlo, siendo estas primeras la
herramienta principal con la que se forma a un bailarín, la técnica
proporciona la base del baile, para que con ella el bailarín sea libre
de poder expresar lo que a el le plazca. La barra al piso es una técnica
innovadora, ya que los trabajos que realizara el ejecutante en barra de
ballet, (de pie) los realizara en el piso, jugando de esta manera con
la gravedad, siendo esta una manera eficaz de trabajar el cuerpo pues
los huesos de la columna se alinean desde la cabeza hasta el coxis,
permitiendo también una mejor conciencia del trabajo corporal.
El ballet o danza clásica es un género dramático cuya acción es
representada por medio de pantomimas y danzas. Es, también, el nombre
específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las
épocas, los países o las corrientes el espectáculo coreográfico puede
incluir: danza, mímica, texto y música (de orquesta y coral), decorados y
maquinaria.
También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical
compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.
La utilería o atrezo (del it. atrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisiòn, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena.Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante
una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografìa (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario
(como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la
escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la
representación teatral.
Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso
cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc.
Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilería se basa en el
ambiente del texto o en la ambientación escogida por el director para su puesta en escena. Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, el figurinista o el escenògrafo.Asimismo, la utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral, y en particular los utileros.
Se distinguen varios tipos de utilería según la utilización de los objetos:
Utilería enfática: reagrupa a los objetos que resultan
indispensables para el desarrollo de la acción, la comprensión de la
trama o la psicología de un personaje. Por ejemplo la copa de vino
envenenado que provocará la muerte de un personaje, las gafas de un
personaje con problemas de vista, o el reloj de pared que queda parado
marcando la hora de un acontecimiento clave.
Utilería de personaje o de mano: son los objetos manipulados por los actores en escena, como un paraguas, un periódico leído por un actor o un bolso.
Utilería de escena: son los objetos que, como parte
integrante del decorado, permanecen en escena durante toda la escena o
la representación. Por ejemplo, un cuadro en una pared, una alfombra, un
teléfono fijo o un televisor sobre un mueble.
Por otro lado, los elementos de utilería que pueden ser utilizados por los actores como en la vida real se califican de practicables:
por ejemplo un grifo del que sale agua al accionar el mando o una
lámpara que se enciende al presionar su interruptor, se llaman "grifo
practicable" y "lámpara practicable".
Iluminación de escenario de teatro puede producir una
amplia gama de efectos, desde la práctica artística. Técnicos utilizan
instrumentos de iluminación de escenario de teatro para iluminar producciones
teatrales, conciertos, actuaciones en directo, TV estudios, etapas de sonido y
mucho más. En general, equipos de iluminación de teatro se divide en dos
categorías principales: proyector y focos, cada tipo incluye una gama de
instrumentos de iluminación.
Proyector
ilumina amplias áreas con luz difusa, mientras focos producen un haz más
estrecho, más centrado en un tema. Luces PAR (luces de reflector parabólico de
aluminio), luces de franja, luces de cuchara y luces del escenario LED (diodo
emisor de luz) entran en la categoría de “iluminación”.
· Luces PAR son piezas ligeros y duraderos de
equipos de iluminación de teatro y el trabajo bien para aquellos con un
presupuesto. Para la iluminación de escenario del teatro, a menudo se utilizan
para efectos especiales y arriba, atrás o luces de lado; son también usadas con
máquinas de humo o niebla.
· Luces de franja constan de varias lámparas
dispuestas en una pieza de equipo de iluminación de teatro. Se utiliza a menudo
con geles de color, estos se utilizan normalmente para la iluminación de la
cortina de espalda de una etapa y a menudo se instalan para uso permanente.
· Primicia luces son relativamente baratas,
libre de lente luces circulares que no pueden ser enfocadas. Puede utilizarse
con geles de color y funcionan bien a la luz un escenario completo desde
arriba, o a la luz un telón de fondo del escenario.
· Luces LED consumen relativamente poca
potencia de salida que ofrecen. LED puede producir casi cualquier color
necesario para iluminación de escenario de teatro a través de mezcla de color
aditivo, combinación de rojo, verde y azul en diferentes intensidades. Luces
LED pueden utilizarse en lugar de otros equipos de iluminación de teatro de
lámpara de halógeno.
Focos
incluyen cualquier tipo de material de iluminación de teatro que produce un haz
de luz enfocado. Tipos incluyen Fresnels y focos de reflector elipsoidal.
· Fresnels funciona bien cuando se utiliza en
distancias de medias para la iluminación de escenario del teatro. Comúnmente se
utilizan para crear sombras suaves, contraluz, luz superior y luz lateral.
· Focos de reflector elipsoidal (ERSs) son
piezas flexibles de equipos de iluminación de teatro y pueden utilizarse para
crear efectos de iluminación de escenario de teatro más. Gobos se suelen
utilizar con ERSs para producir una variedad de formas de iluminación o
patrones.
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