-Cinco y cinco_
El teatro lleva siglos asombrando y entreteniendo a multitud de espectadores. Capaz de producir lágrimas y risas por igual, las obras de teatro fueron uno de los entretenimientos más populares de la antigüedad, de los que gozaban tanto ricos como pobres.
Hay grandes maestros en el teatro, como Lope de Vega, Molière, Gaston Leroux, Cervantes... Hombres que crearon escuela y sentaron las bases de lo que es el teatro actual. También dentro del teatro existen diferentes géneros, como la comedia, la tragedia, el drama, el teatro del absurdo...
Con tantas obras de teatro magníficas, es casi imposible elaborar una lista con las mejores de todos los tiempos, por lo que seguiré mi propio criterio, una vez más, hablando de mis 5 obras de teatro favoritas:
'Las Aves', de Aristófanes
El teatro lleva siglos asombrando y entreteniendo a multitud de espectadores. Capaz de producir lágrimas y risas por igual, las obras de teatro fueron uno de los entretenimientos más populares de la antigüedad, de los que gozaban tanto ricos como pobres.
Hay grandes maestros en el teatro, como Lope de Vega, Molière, Gaston Leroux, Cervantes... Hombres que crearon escuela y sentaron las bases de lo que es el teatro actual. También dentro del teatro existen diferentes géneros, como la comedia, la tragedia, el drama, el teatro del absurdo...
Con tantas obras de teatro magníficas, es casi imposible elaborar una lista con las mejores de todos los tiempos, por lo que seguiré mi propio criterio, una vez más, hablando de mis 5 obras de teatro favoritas:
'Las Aves', de Aristófanes
El teatro griego es posiblemente el padre del género, tal y como lo conocemos en la actualidad. Los griegos fueron los precursores de este tipo de arte, y de ellos, nadie ejecutaba la comedia más magistralmente que Aristófanes. 'Las Aves' cuenta la historia de dos pícaros que tratan de fundar una ciudad en el cielo, para evadir las leyes humanas y las de los dioses.
'La Celestina', de Fernando de Rojas
Considerada a veces como 'Romeo y Julieta' español, esta obra repleta de picaresca, humor, y tragedia, a partes iguales, sigue siendo un best-seller hoy en día, debido a sus hilarantes situaciones y a la profunda complejidad psicológica de cada personaje.
Fuenteovejuna', de Lope de Vega
Lope de Vega es uno de los autores de teatro más prolíficos y exitosos del mundo, y 'Fuenteovejuna', es quizás su obra más reconocida e influyente. Esta obra es un canto a la venganza pura contra la injusticia de los gobernantes malvados.
'El Sueño de una Noche de Verano', de William Shakespeare
Nadie ejecutaba los enredos amorosos, y jugaba con lo real y lo onírico de forma tan admirable como el célebre dramaturgo inglés. Aunque 'Hamlet' y 'Romeo y Julieta', son sus obras más admiradas, 'El Sueño' figura entre las más vistas de su obra. En una sola noche auspiciadas por un travieso duende, varias parejas de amantes se verán envueltas en un enredo increíble.
'La Casa de Bernarda Alba', de Federico García Lorca
Esta obra de teatro es una de las creaciones más famosas de Lorca. En ella, el autor nos cuenta la historia de Bernarda Alba, que ha enviudado por segunda vez a los 60 años, y decide permanecer de luto durante 8 años, obligando a sus hijas a mantenerlo con ella. En esta obra se muestran al espectador las supersticiones religiosas y el fanatismo de España en la primera mitad del siglo XX.
Como en otras épocas, el teatro ha seguido
siendo fiel reflejo de la evolución de la sociedad. La existencia de
importantes cambios de naturaleza científica, tecnológica y social ha
dejado su impronta en unos textos, cuyas temáticas abordan los problemas
generados por los nuevos modelos sociales de identidad, en especial, en
aspectos tan significativos como la redefinición de los roles sexuales.
Muchas de estas creaciones muestran los
efectos que para el individuo han tenido los cambios experimentados por
una sociedad urbana que todavía en los sesenta era predominantemente
rural: la soledad, la ruptura del tejido familiar, la marginación
social, y el aumento de la drogadicción y del paro
Mejor Viuda que mal casada. En cartel del 10 al 31 de enero en el teatro Arenal
"Mejor viuda que mal casada” es una desternillante comedia para reír a carcajadas.
Patricia lo ha
pasado mal porque era muy fea. Era tan fea que su madre quiso
cambiarla nada más nacer, pero no la pudo colocar.Ahora,
más crecidita y tras curtirse en la escuela de la vida, Patricia ha
conseguido convertirse en una mujer de bandera, además de en una devora
hombres que decide tomarse la justicia por su mano.
Este es el argumento de “Mejor
viuda que mal casada”, un monólogo que narra las peripecias, aventuras
y desventuras de Patricia. Aunque, según ha confesado Beatriz rico,
ella y Patricia tienen mucho más en común de lo que parece, ya que la
obra está escrita por la propia actriz y para algunos gags se ha
inspirado en sus propias experiencias. Juegos de palabras, picardía,
experiencias sexuales, y hasta canciones de cabaret se suceden durante
los 90 minutos que dura la obra.
Mejor Viuda que mal casada. En cartel del 10 al 31 de enero en el teatro Arenal
"Mejor viuda que mal casada” es una desternillante comedia para reír a carcajadas.
Patricia lo ha
pasado mal porque era muy fea. Era tan fea que su madre quiso
cambiarla nada más nacer, pero no la pudo colocar.Ahora,
más crecidita y tras curtirse en la escuela de la vida, Patricia ha
conseguido convertirse en una mujer de bandera, además de en una devora
hombres que decide tomarse la justicia por su mano.
Este es el argumento de “Mejor
viuda que mal casada”, un monólogo que narra las peripecias, aventuras
y desventuras de Patricia. Aunque, según ha confesado Beatriz rico,
ella y Patricia tienen mucho más en común de lo que parece, ya que la
obra está escrita por la propia actriz y para algunos gags se ha
inspirado en sus propias experiencias. Juegos de palabras, picardía,
experiencias sexuales, y hasta canciones de cabaret se suceden durante
los 90 minutos que dura la obra.
La Lengua Madre. En cartel,del 9 de enero hasta el 3 de febrero en el Teatro Bellas Artes de Madrid
Juan
Diego crea un personaje entrañable, tierno, que nos hace sonreir y
llorar, y que nos gustaría llevar a casa para que, como ángel de la
guarda, nos prevenga, desde su humildad y su verdad, de los peligros que
nos acechan desde que sacamos el primer pie de las sábanas cada
mañana.
El peligro, por ejemplo, de
encontrarnos con un test de estrés, una hipoteca subprime, un cashflow
o una prima de riesgo, todo ese lenguaje inventado por los que
dominan el mundo para acomplejarnos, y que nos ha dejado huérfanos de
la lengua madre que tan ricamente nos alimentaba de su teta y nos daba
tanta seguridad.
Les invitamos a arroparse durante un rato con las palabras.
Las palabras que son, como dice
Juan José Millás “el único tesoro que es patrimonio de todos porque
lo hemos construido entre todos. Y eso significa que todos y cada uno
de nosotros somos coautores, por ejemplo, de El Quijote. Aunque
también de los discursos de Nochebuena del Rey. Vaya una cosa por la
otra”.
OC TOC . Diversion garantizada
Humor
alegre, divertido y de psiquiátrico donde seis personajes con
trastornos obsesivos compulsivos se conocen en la sala de un afamado
psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas.
El psiquiatra, cuyo
vuelo se ha retrasado, nunca acudirá a la terapia. Para entretenerse
aguardan charlando e intercambiando experiencias y reflexiones
acabando por organizar una increíble terapia de grupo.
La crítica dice:
…”la idea del texto es explotada por Laurent Baffie con un gran talento y una ternura inesperada. Ágil y bellamente interpretada, con un desenlace tremendamente alegre”
¡El nuevo espectáculo de Millán Salcedo!
Este espectáculo está basado en su anterior trabajo "Yo me subí a un piano verde".
Salcedo estará, de nuevo, casi en solitario ante el público. Sólo le acompañará, de nuevo, el pianista Marcos Cruz.
"Este
espectáculo es risa y sonrisa. Es la sal, la pimienta y el “aceite” de
reír. Es biografía, humor, homenajes, complicidad, canciones…
Recuerdos de
un lirismo emocionado… Un enorme juego de palabras que, sin ser
espectacular, se convierte en un espectáculo gracias a la tenacidad y
el sentido del humor." Millán Salcedo
Cuestiones con Ernesto Che Guevara .
Ernesto Che Guevara es hoy, más que un pedazo de historia un símbolo de rebeldía
La obra transcurre en el día en que el Che Guevara muere.
El Che está prisionero y se presenta una profesora de historia (desde el tiempo actual) la profesora Navarro, que le hace cuestionamientos y preguntas acerca de sus acciones en el pasado.
El Che es
vehemente y certero en sus respuestas, no siempre tan románticas y
humanas como las de las fotos...Sus razones son contundentes y
convencen al más pacifista de sus oyentes para que tome las armas.
Pero luego, la profesora Navarro, cuestiona sus respuestas y no podemos sino ver al Che como un despiadado chico de clase alta que quiere imponer su voluntad a toda costa
No hay comentarios:
Publicar un comentario